Attack In Black – Marriage

Vous le savez peut-être, 2009 n’a pas été une année facile financièrement pour l’auteur de ce blog.. Et en conséquence de ce budget plus que serré, j’ai été obligé de couper dans l’achat de CD… Pour ne pas en venir à la mort de lamortdudisque, je retourne un peu dans le passé et je vous ramène un album sorti en 2007 et que j’ai beaucoup apprécié. En préparant la chronique je me rend d’ailleurs compte que le groupe est en spectacle ce soir à la salle Ill Motore à Montréal. Allez voir ça si vous en avez la chance!

Il s’agit d’un rock/folk avec peut-être une petite touche de punk. Agressif, sans être agressant. La musique me fait un peu penser au son du groupe culte canadien The Weakerthans. Une voix crue avec une bonne mélodie à la guitare!

[Label: Dine Alone Records]

[Sortie: 2007]

Unwed Sailor – Firecracker

Sorti en 1999, je découvre ce EP et ce groupe 10 ans en retard! Non, il ne s’agit pas de chants marins enregistrés par quelques pirates saouls (quoique ce pourrait être quand même intéressant, je reste ouvert lol). Il s’agit plutôt d’un excellent indie-rock/post-punk instrumental, flirtant parfois avec le post-rock.

Lorsqu’il réalise que ses propres compositions ne collent pas vraiment à la sonorité de son groupe Pedro The Lion, le bassiste Johnathon Ford quitte la formation et forme son propre projet, Unwed Sailor.  Sans rancune depuis son départ du groupe, c’est le chanteur et guitariste de Pedro The Lion qui viendra occuper le poste de batteur durant les premières années d’existence du groupe, notamment pour l’enregistrement des quatre pièces constituant le EP Firecracker. Ford nous prouve qu’il est un excellent compositeur, nous offrant un rock instrumental puissant capable de nous émouvoir malgré l’absence de paroles. Plusieurs pièces sont disponibles sur le site internet du groupe.

Sortie: 1 août 1999

Label: Made in Mexico

The Rural Alberta Advantage – Hometowns

Je fais une petite obsession avec ce groupe là présentement. Je trouve leur chansons très poignantes, touchantes. Du bon indie rock avec un son très rafraichissant pour ce genre de musique. Ils ont un petit coté garage mais quand même une instrumentation très riche et travaillée. Vous pouvez télécharger les pièces suivantes sur le site du groupe.

The Rural Alberta Advantage – Don’t Haunt This Place

The Rural Alberta Advantage – Frank AB

[Label: Autoproduit] (l’album est par la suite sorti sur Saddle Creek)
[Sortie: Février 2008]

Omar Rodriguez Lopez – Old Money

Quel drôle d’endroit que Stones Throw, légendaire maison de disques hip-hop, pour sortir un album de rock plutôt expérimental. Disons que je m’attendais à quelque chose de plus « relax » même si je connaissait le coté plus rock du génie derrière At The Drive In et The Mars Volta. Bien au contraire, il nous offre quelque chose de plus expérimental que Mars Volta. Ça ressemble beaucoup mais ça semble plus improvisé. C’est plutôt des petits jams instrumentaux, pas trop structurés.

L’album est très bon mais je n’aime pas quand un label diverge trop de ce qu’il propose habituellement. Ça me fait perdre un peu confiance et j’hésite avant d’acheter la prochaine fois.

[Stones Throw, 27/01/2009]

Of Montreal – Skeletal Lamping

 

Et oui, déjà le groupe Of Montreal est de retour pour un nouvel album studio, un an après l’excellent Hissing Fauna, Are You The Destroyer?, et a quelque mois du tout aussi bon EP Icons, Abstract Thee. Disons que la constance ne fait pas partie des défauts du leader Kevin Barnes puisque depuis 1997, le groupe a pondu un album a chaque année. Sur Skeletal Lamping, on retrouve un album tout aussi ecleptique que son prédécesseur. Certaines pièces ont un son très pop facile, tandis que d’autres se lancent dans des sonnoritées psychédéliques ou dans des balades quasi-lugubres et ce, parfois dans la même chanson qui peut durée entre une minute trente et sept minutes. On peut dire que le mix de l’album est étrange, ca coupe sec pour passer d’un rythme à l’autre, mais c’est quelque chose de voulu par l’artiste, au début on aime moins, mais on s’habitue et on l’apprécie d’avantage par la suite. Une fois de plus, un très bon disque, et surtout une pochette magnifique, un très bon achat.

[polyvinyl, oct 2008]

(critique par Vezz)

 

The Secret Machines – The Secret Machines

J’attendais avec beaucoup d’impatience ce nouvel album de ces New-Yorkais d’adoption. Après le départ du guitariste et frèro du compositeur-chanteur-bassiste-claviériste, j’avais peur que le groupe perdent de leur génialité. 

La qualité de ce groupe repose surtout sur les sons qu’ils sont capable de sortir de leurs instruments. Surtout la basse et la batterie. En fait, ce n’est pas très complexe, mais étonnamment efficace. C’en est presque hypnotique parfois. Les rythmes que Josh Garza produit avec sa batterie son pratiquement identique d’une chanson à l’autre, mais il réussi à en faire un char d’assaut. Un char d’assaut qui viens, qui reviens et qui vous percute sur tout votre corps. 

Et donc, la perte du petit frère ça donne quoi? Et bien, si vous avez aimé les deux premiers albums du groupe, vous ne serai pas déçu. Quoique moins rentre-dedans que les deux premiers opus, la perte du frangin (partie, soit dit en passant, se concentrer sur son projet, School of Seven Bells) est peut être plus importante que je ne le croyais lors de mes premières écoutes. Non pas que le nouveau membre ne produise pas les effets escomptés, mais seulement peut être parce qu’il n’a pas l’étoffe de suivre les deux autres musiciens avec des « passes/riffs » de guitare qui ferais aller les compositions un peu plus loin. Ce que le bros (ça y’est c’est le dernier synonyme que je trouve…) réussissait à faire et qui nous donnais toujours le goût de revenir aux premiers albums. 

Ce que je trouve décevant, c’est que le groupe ne percera probablement jamais et que s’ils ne s’attendent qu’à cela, ils arrêteront d’ici peu. Après un spectacle à Montréal des plus anonyme, mais au combien puissant (voir ici ma critique), je crains que le chemin de croix du groupe ne se termine bientôt faute d’oreilles pour les apprécier. Si non, il me feront plaisir encore plusieurs années, je n’en doute pas un instant. 

Je leur souhaite… ainsi qu’à moi…

Don Caballero – Punkgasm

Vous savez peut-être que je suis un fanatique de drum.. Le drummeur Damon Che et son groupe Don Caballero m’en donnent toujours pour mon argent. Ce sont les primus du drum! On les qualifie souvent de math-rockeurs mais la musique est bien au-delà de la froide mathématique, en grande partie par les rifs de la guitare et la basse dessinants une bonne toile de fond pour les beats endiablés de Che.

Le nouveau disque s’écoute comme un long jam entre musiciens de qualité. On part la première toune et on peut se rendre à la fin du disque sans constater le trajet accompli. Niveau sonore, ce sixième album continue dans la même direction que les albums précédents.  J’ai quand même été un peu surpris d’entendre des chants, je crois que c’est une première pour ce groupe.

Don Caballero – Celestial Dusty Groove (extrait)

[19/08/2008, Relapse]

TV on the Radio – Dear Science

Avec ma première critique sur « La mort du disque », je m’attaque à très gros. Par contre, lorsqu’un disque est bon, voir excellent, c’est plus facile, je ne vous le cache pas.

Premièrement, la qualité du son de cette album est à jeter par terre. En effet, ce que je « reprochais » aux autres albums du groupe, c’est la qualité brouillon de la production. Les chansons étaient super bonne, mais il me semblais que justice n’étais pas rendu.

Ce n’est pas le cas avec ce disque.

Justice est rendu.

Les instruments sont clairs et nous entendons toutes les subtilités que les gars ont voulu nous démontrer. De plus, il y a un petit côté pop et groovy à la chose et ce n’est que pour le mieux.

David Bowie avait déjà encensé le groupe. Que va-t-il en dire maintenant?

En fait, il ne pourra rien dire…

Il restera bouche bée…

Et croyez moi, juste d’imaginer le Thin White Duke muet, pour moi, ça veut tout dire…

Jackson United – Harmony and Dissidence

J’ai entendu parlé de ce groupe en 2003, lorsque je travaillais chez un petit disquaire d’occasion, Cd Corner, dans le troisième arrondissement de Paris, par un client qui s’appellait, si je me souviens bien, Nicolas Lenérand.

C’était en 2003. Puis j’ai attendu… 5 ans! Cinq longues années avant de pouvoir enfin goûter à ce projet du guitariste de Foo Fighters Chris Shiflett et son frère Scott à la basse. À ma grande surprise, Dave Grohl et Taylor Hawkins se partagent le drum sur l’album.

Évidemment, on ne peut s’empêcher de comparer Jackson United aux Foo Fighters.. Mais le projet Shiflett est beaucoup plus rock, voir parfois punk et même un peu ska-punk. À découvrir sur leur myspace: http://www.myspace.com/jacksonunited.

[Acetate Records, Sept.2008]

Taylor Hawkins & The Coattail Riders – Taylor Hawkins & The Coattail Riders

Mr.Hawkins semble aussi productif que son bandmate Dave Grohl. Fin 2006/début 2007, en plus de son poste de drummeur pour Foo Fighters, il joue sur l’album Good Apollo de Coheed and Cambria et enregistre son propre album.

L’album éponyme de Taylor Hawkins & The Coattail Riders évoque le son énergique des bands rock des années 70, comme The Animals ou The Who. En plus d’être un batteur de qualité, Hawkins se révèle comme un chanteur hors-pair. Même en show, il réussit à combler le double rôle de chanteur et batteur, et il garde la même énergie que sur l’album!

(Intro YYZ de Rush et ensuite Louise, compo de Taylor Hawkins)

[Thrive Records, 2006]