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Ok, ce n’est peut-être pas eux qui ont inventé le concept de reprendre des chansons de jeux vidéos mais ils ont certainement développé une saveur assez unique, un genre de rock plutôt funky. De plus, les chansons retenues font parfois références a une large de gamme de jeux plus ou moins connus, ce qui fera le bonheur de ceux d’entre nous qui ont passé trop d’heures dans les univers des Castlevania, Megaman, Contra, Zelda et compagnie.
Pour Slipknot, j’avais un peu perdu espoir. Leur dernier album, Vol.3 The Subliminal Verses, était bon, mais sans plus. J’avais entendu des rumeurs que c’était leur dernier album et c’était ok avec moi.
All hope is gone semblait un titre approprié pour un groupe qui semblait avoir fait le tour de leurs capacités créatrices.
Slipknot
Mais notre bande de bizzaroides masqués préférés sont de retour avec un album assez surprenant. Je n’avais pas l’intention de l’acheté mais après une brève écoute j’ai été convaincu. Ya plein de riffs death metal pour ceux qui comme moi croyaient que Slipknot était devenu un band de feluettes. Presque aucun moment où on s’ennuie.. En somme, un excellent retour pour ces légendes du métal.
En passant, la version avec DVD vaut pas vraiment la peine. c’est juste un petit film fucké de trente minutes.
Hier j’ai parlé d’un collectif de hip-hop canadien (Sweatshop Union), celui dont je vous parle aujourd’hui viens des USA, de californie plus précisément.
Les Living Legends ont sorti en avril dernier un très court album durant a peine plus d’une demi-heure. Ya des bons beats mais c’est surtout le flow des rappeurs tels que Murs, The Grouch, Luckyiam ou Aesop (ne pas confondre avec Aesop Rock) qui est remarquable.. C’est pas top top comme album mais un bel effort quand même. Quelqu’un a un meilleur album des Living Legends à me proposer?
Un collectif de 7 mc/producers canadiens (Vancouver) ont auto-produit les quelques 23 tracks de cet album. En général c’est très bon, mais j’accroche surtout aux tounes produites par un certain Dusty Melo, comme la soulful So Tired, le beat sick de Gutter Ball et Shoot Low, qui feature un bon rap de Moka Only.
Ça fait un an aujourdhui que le drummeur Max Roach est mort.. et à peu près 47 ans qu’il a sorti cet album!
Max Roach est peut-être un peu moins connu dans les héros du drum, mais ça reste un joueur important. C’était un drummeur parfait pour rendre des standards de jazz, il a probablement appris beaucoup en jouant avec Charlie Parker au début de sa carrière vers la fin des années 40.
L’album a vraiment un feel afro-cubain, c’est pas juste du drum garoché à droite et gauche. Très bon groove. Max Roach se permet également un peu de politique, chose plutôt rare dans le jazz, dénoncant le racisme par les paroles de sa chanteuse Abbey Lincoln.
[Impulse!, Août 1961]
(Mini documentaire sur le jazz et l’afrobeat qui commence avec Max Roach et continue avec Femi Kuti)
Comme quoi le nom d’un band est très important. J’ai vu le nom dans une revue et je me suis dis, mmm intriguant… et c’est la seule raison pour laquelle je me suis interessé au disque du claviériste Owen Ashworth.
Et finalement c’est assez bon comme musique! Ca me fait pas mal penser à une version lo-fi et plus mélancolique du groupe The Postal Service.
Enfin, la preuve que c’était Zach de la Rocha la force créatrice derrière Rage Against The Machine. Ok, Audioslave c’était pas mal, mais c’était rien comparé à ce que One day as a lion va être!
Encore une fois, le projet de Zach est une bonne fusion de rock et de hip-hop. Il s’est associé à l’ancien batteur de The Mars Volta pour créer ce (trop) court EP. Cinq pièces avec de très bons beats de drums, des mélodies de bass ou clavier distorionnés et le flow incroyable de mister De la Rocha. Un must pour ceux qui s’ennuient de RATM!
Ce n’est pas la première fois que j’écris sur ce groupe et ce n’est certainement pas la dernière. C’est maintenant, officiellement, mon groupe de punk rock préféré.
J’ai eu la chance de les voirs hier dans une mini-salle, le Gymnase sur St-Denis, j’étais tellement proche du bassiste que j’ai failli me pêter la tête sur sa bass à quelques reprises. Normalement je m’aventure pas trop proche des trashs, sam stress trop 🙂 Mais la pas le choix: 1) la salle est faite de façon à ce que la seule façon de voir de quoi est d’être en avant 2) la musique est trop entrainante. Mais bon, c’était pas trop violent et yavait une belle petite chix à coté de moi qui mangeait tout les coups..
Je les ai déjà vu au National en première partie de Silverstein (avec The Sleeping, autre groupe vraiment bien dans le punk rock d’aujourdhui).. Le son était meilleur la première fois surement à cause de la salle mais le show n’était qu’un aperçu de ce qu’ils nous ont livré au Gymnase. C’était top intense! En plus d’être des musiciens admirables, ils donnent un show vraiment énergique et captivant, je me suis pas ennuyé une seconde.
Sam Stress et son nouveau chandail de A Wilhelm Scream.
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