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Desperate Living est en liste pour deux prix pour 2009: Meilleur Album Métal et Pochette La Plus Bizzare.
Faut dire qu’n ne s’attendais à rien de moins de la part des pionniers d’un relativement nouveau genre de musique: le nintendo-core ou le métal 8-bit. Du gros métal avec le synthétiseur en avant-plan, ça vaut la peine d’écouter! Pour ceux qui ont connu les années 80, même si on est pas des grands fans de métal, on appréciera certainement cette utilisation pour le moins particulière de la sonorité des jeux vidéos de cette époque.
Si on doutait du sérieux du groupe lors de leurs premiers albums, ils ont grandement progressé ces dernières années et, sur cet album plus que jamais, on ressent que Horse The Band est plus sérieux et qu’ils veulent vraiment aller au-delà d’un simple groupe d’humoristes qui s’amusent avec des sons de nintendo. On peut remarquer cette volonté de trouver un son plus mature sur le premier single Shapeshift qui, tout en restant très métal, va aussi chercher des sonorités plus rock et pop.
Un très très bon album, un bel exemple de groupe qui ne s’assit pas sur ses lauriers. Un bel exemple de moustaches aussi (voir vidéo).
Connaissez-vous Sharon Jones? Son plus récent album est sorti depuis 3 ans déjà, donc si ce n’est pas déjà fait, jettez-y une oreille!
Un excellent album de soul funk revival, digne des plus grands albums Stax et Motown des années 60-70. Sharon Jones chante d’ailleurs depuis les années 70 mais ce n’est que récemment, lorsqu’elle fut repéchée par le label Daptone, que ça carrière a pris feu. Mme Jones a une voix magique et puissante, à la Aretha Franklin, Carla Thomas et Mavis Staples, et elle est supportée par un + qu’excellent band, les Dap-Kings.
En passant, je vous parle de la Sharon car je viens d’apprendre qu’un nouvel album (I learned the hard way) va sortir prochainement, le 4 mai 2010. Il y a un download gratuit du premier extrait sur le site de Daptones Record. Bien entendu, je vous en reparlerai à la sortie de l’album! Croisons les doigts pour une visite lors du festival de jazz l’été prochain.
Milles excuses à mes lecteurs, 2009 n’a pas été une année très productive pour Sam Stress et La Mort Du Disque. Résolution pour 2010: être plus rigoureux dans mon écriture!
Je commence donc avec ce deuxième album du groupe Baroness, The Blue Record.
Pochette assez hallucinante par le guitariste et chanteur John Baizley
Baroness est un groupe que j’ai découvert en 2007 avec leur premier album, The Red Album, chef-d’oeuvre qui fut au sommet de mon palmarès musical de cette année là (et également au sommet du palmarès de la revue Revolver). Avec l’album rouge on pouvait découvrir un groupe assez révolutionnaire jouant une fusion de Stoner Rock, Métal et Punk, style que l’on pourrait probablement qualifier de métal progressif ou métal fusion.
Si le rouge était synonyme de feu, d’explosions et de dynamisme. Le bleu est tout aussi puissant mais plus profond, comme une tempête dans l’océan. Moins marquant que l’album rouge mais ça reste un bon album, très travaillé au niveau des compositions et de la production. Un son toujours très métissé qui passe du très mélodique au très grunge.
Baroness – A Horse Called Golgotha (extrait)
Baroness – Swollen and Halo (extrait)
En plus des talentueux musiciens de Baroness, le bon son de l’album est aussi du à Alan Douches qui a masterisé l’album. Douches est une légende dans le mixage d’album, il a travaillé, entre autres, avec Converge, Mastodon et Sufjan Stevens.
Vous le savez peut-être, 2009 n’a pas été une année facile financièrement pour l’auteur de ce blog.. Et en conséquence de ce budget plus que serré, j’ai été obligé de couper dans l’achat de CD… Pour ne pas en venir à la mort de lamortdudisque, je retourne un peu dans le passé et je vous ramène un album sorti en 2007 et que j’ai beaucoup apprécié. En préparant la chronique je me rend d’ailleurs compte que le groupe est en spectacle ce soir à la salle Ill Motore à Montréal. Allez voir ça si vous en avez la chance!
Il s’agit d’un rock/folk avec peut-être une petite touche de punk. Agressif, sans être agressant. La musique me fait un peu penser au son du groupe culte canadien The Weakerthans. Une voix crue avec une bonne mélodie à la guitare!
Sorti en 1999, je découvre ce EP et ce groupe 10 ans en retard! Non, il ne s’agit pas de chants marins enregistrés par quelques pirates saouls (quoique ce pourrait être quand même intéressant, je reste ouvert lol). Il s’agit plutôt d’un excellent indie-rock/post-punk instrumental, flirtant parfois avec le post-rock.
Lorsqu’il réalise que ses propres compositions ne collent pas vraiment à la sonorité de son groupe Pedro The Lion, le bassiste Johnathon Ford quitte la formation et forme son propre projet, Unwed Sailor. Sans rancune depuis son départ du groupe, c’est le chanteur et guitariste de Pedro The Lion qui viendra occuper le poste de batteur durant les premières années d’existence du groupe, notamment pour l’enregistrement des quatre pièces constituant le EP Firecracker. Ford nous prouve qu’il est un excellent compositeur, nous offrant un rock instrumental puissant capable de nous émouvoir malgré l’absence de paroles. Plusieurs pièces sont disponibles sur le site internet du groupe.
« I’m the new Sinatra and since I made it here I could make it anywhere »
Un peu prétentieux ce Jay-Z, de se comparer à Frankie boy Sinatra. Mais avec 14 albums dont 10 #1 au palmarès, il a atteint le même rang que des légendes telles que Elvis Presley ou les Beatles, on lui pardonnera donc certainement un peu d’égo. Mais quand on se proclame roi du hip-hop, les attentes sont hautes! Et personnellement, les attentes étaient encore plus hautes lorsqu’il a déclaré la mort de l’auto-tune avec le single lancé cet été. Je n’avais pas du tout embarqué dans cette tendance popularisée dernièrement par Kanye West.
Malheureusement, la mort de l’auto-tune n’a pas entrainé la résurection du hip-hop soulful nourri de samples ultra recherchés.. Il y a certes quelques très bons titres mais d’autres sont carrément pénibles. Plus de mauvais que de bon, à mon oreille…
Dans le bon, mes morceaux préférés sont l’hommage à New York Empire State of Mind avec Alicia Keys et la conclusion de l’album, Young Forever, avec un sample magique qui ressemble un peu à du Sting.. il s’agit d’un groupe méconnu d’Allemagne des années 80 qui s’appelle Alphaville. (voir vidéo de Alphaville – Forever Young sur Youtube)
Pour le mauvais, et bien le pire c’est surtout la 6 et la 7, une avec Young Jeezy et l’autre avec Swizz Beatz. Celle avec Young Jeezy a du potentiel mais lorsque l’invité passe au micro je décroche totalement. Celle produite par Swizz Beatz contient un sample du groupe Justice d’une pièce qui me tapait déjà sur les nerfs au départ donc pas besoin de vous dire que lorsqu’il est loopé à l’infini je ne suis pas convaincu.
En passant, pour ceux que ça intéresse, le livret contient les paroles. Toujours interessant de pouvoir se référer au textes de Jay-Z, ce qui reste sa force sur l’album à défaut d’avoir une production intéressante..
Plus tôt cet été, j’ai écrit un court billet sur la sortie éventuelle de La Comète, une chanson inédite des Colocs. Et bien, depuis début août, c’est finalement disponible dans les bacs (ou sur itune)! Mon amour du disque m’a évidemment fait choisir ce petit EP/single que j’ai trouvé pas trop cher chez le disquaire.. Une partie des profits va d’ailleurs à la fondation André Fortin.
À partir d’un enregistrement où Dédé tapait simplement du pied en chantant, le guitariste Mike Sawatzky a insuflé une nouvelle vie à cette composition. Harmonica, guitares, cuivres et percussions nous font presque oublier la mélancolie et la tristesse de l’enregistrement original. En plus de la version Colocs et la version Dédé, on retrouve une version longue de 11 minutes 22. Il s’agit essentiellement de la version colocs augmentée d’un jam-hommage par les frères Diouf.
Un petit incitatif à acheter le disque: on y retrouve un fac simile des paroles écrites de la main de Dédé, un document fort intéressant.
C’est aujourd’hui le 50ème anniversaire de la sortie du légendaire album Kind of Blue du tout aussi légendaire Miles Davis. Je ne m’éterniserai pas sur cet album car ce n’est vraiment pas un de mes préféré du Miles et il a déjà été le sujet d’une infinité de chroniques et d’articles par la communauté musicale. Je suggère cet album aux gens voulant une bonne porte d’entrée pour s’initier au jazz. Un album qui s’écoute tout aussi bien en sourdine que le volume à fond, on y découvre toujours de nouvelles nuances et subtilité. Mais pour ceux qui veulent véritablement découvrir le génie de Miles Davis et ses musiciens, je suggère plutôt Bitches Brew, Nefertiti ou encore l’album live Four & More.
Un petit billet inspiré de la belle température que nous avons eu en Juillet… Espèrons que août sera un peu plus chaud.
Ann Peebles – I Can’t Stand The Rain
Aux cotés du roi Al Green, Ann Peebles était la reine de Hi Records, label de Memphis à saveur country/R’n'B. Elle a sorti plusieurs singles sous cette étiquette mais aucun n’a atteint le succès de cette pièce dont le single est sorti en 1973, avant de sortir sur l’album du même nom, en 1974. Plusieurs grands artistes ont rendu hommage à cette composition de Peebles, dont Michael Bolton, Eruption, Tina Turner et, plus récemment, Seal.
Le festival de jazz de montréal 2009 s’est terminé il y a un peu plus d’une semaine.. Je dois dire que, pour la première fois depuis que je fréquente ce festival, j’ai été déçu de la programmation intérieure. J’ai toujours eu de la difficulté à choisir LE show que j’allais pouvoir me payer mais cette année il n’y avait qu’un show qui me tentait vraiment, c’est Robert Glasper avec Mos Def (et ça été cancelé)… En tout cas, tout ça pour dire que je comprend pas pourquoi le grand Roy Ayers ne fut pas invité à cette édition du festival, après les nombreuses re-issues sorties récemment dans la série Verve Originals. Mon dernier coup de coeur: Virgo Red! L’album est appelé ainsi car tout les musiciens sont Vierge (le signe astrologique).
Sur cet album, Roy Ayers nous montre son coté plus soul.. Il fait aussi beaucoup de solo de vibraphone, avec un son plus clair que jamais.
Brother Louie (extrait)
L’album commence avec le classique Brother Louie! Trop bon! Parmis les X autres pièces, il y a trois compositions de Ayers dont l’excellente pièce au feeling latin Des Nude Soul:
Des Nude Soul (extrait)
La musique parle d’elle-même. C’est à la fois un classique de la soul et une démonstration éclatante de vibraphone! Comme je le mentionnais au début de ce billet, j’aimerais beaucoup avoir la chance de le voir en salle au jazz fest l’année prochaine.
